lun 09 nov 2026
El equipo Taraky obtuvo un viaje a Colombiatex 2027, una tienda Pop-up Store y un desfile en el Quito Fashion Week tras ganar el Condado Fashion Project.
El equipo Taraky se llevó el primer lugar del Condado Fashion Project.
FOTO
Josué Morales
La creatividad, la identidad y la moda ecuatorianas se encontraron en la pasarela del Condado Fashion Project. El sábado 7 de noviembre de 2026, el centro comercial Condado Shopping, en Quito, fue escenario de la gran final de esta competencia que reunió a estudiantes de diseño de moda de tres instituciones de educación superior.
El equipo Taraky se llevó el primer lugar con una colección inspirada en el Ecuador volcánico. Su propuesta presentó tres momentos: el caos, la erupción y la resiliencia, representados mediante prendas que combinaron siluetas, texturas y técnicas de confección.
Durante la presentación, sus integrantes explicaron que la colección parte de la relación de los ecuatorianos con un territorio marcado por la actividad volcánica. A través de sus diseños buscaron transmitir un mensaje de resistencia, esperanza y capacidad para levantarse ante la adversidad.
La propuesta ganadora obtuvo tres oportunidades para proyectar su trabajo: un viaje con todos los gastos pagados a Colombiatex 2027, un espacio en el Pop-up Store de Condado Shopping y la posibilidad de participar en el Quito Fashion Week.
El Condado Fashion Project convocó a 24 estudiantes de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ), el Instituto de Diseño de Moda (DISMOD) y el Instituto Superior Tecnológico Yavirac. Los participantes se organizaron en ocho equipos y, durante cuatro semanas, enfrentaron diferentes desafíos relacionados con el diseño, la confección y la presentación comercial de sus propuestas.
La competencia comenzó con la selección aleatoria de cajas negras, cada una vinculada con una temática que debía orientar el trabajo de los grupos. A partir de ese concepto, los estudiantes desarrollaron prendas y colecciones bajo condiciones de tiempo y materiales determinados.
Entre las pruebas estuvieron la confección de una prenda en menos de seis horas, el montaje de una vitrina viva y la creación de una propuesta de estilismo para una celebridad. El proceso también incluyó clases magistrales con profesionales de la industria.
La modelo y empresaria Constanza Báez, integrante del jurado, destacó la importancia de iniciativas que permitan a los jóvenes mostrar su trabajo y acceder a espacios de formación y exposición.
"La moda hoy por hoy no solo es súper importante en el desarrollo de la imagen personal, sino también que es una manera de darte a conocer", señaló. Para Báez, la vestimenta comunica y puede convertirse en un elemento que fortalece la identidad y la marca personal.
Sobre el proyecto, resaltó la oportunidad que tuvieron los participantes de salir de su zona de confort, recibir clases magistrales y mostrar sus propuestas a través de una plataforma que también cuenta con el respaldo de medios de comunicación y redes sociales.
La jurado considera que Ecuador tiene una amplia riqueza cultural, natural e histórica que puede convertirse en una fuente de inspiración para las nuevas generaciones. A su criterio, las redes sociales representan una ventana para proyectar ese talento fuera del país, pero también es necesario que el público nacional valore y apoye las creaciones locales.
Por su parte, Doris Campbell, también integrante del jurado, señaló que el talento por sí solo no garantiza una carrera en el diseño de moda. Para destacar, considera necesario que cada creador tenga una identidad propia y consiga comunicar algo a través de sus prendas.
"Un diseñador que no comunica posiblemente va a morir en el intento, pero un diseñador que comunica, que expresa, que a través de su creatividad muestra su ADN, su identidad, es el diseñador que va a destacar", afirmó.
Campbell también planteó que los diseñadores ecuatorianos deben atreverse a experimentar, salir de las propuestas convencionales y trabajar en colecciones con propósito, especialmente aquellas que incorporen criterios de sostenibilidad.
Entre los participantes estuvieron Marililia Bonilla, integrante del equipo Solén, de la Universidad San Francisco de Quito, y Samuel Toalombo, de 22 años, integrante de Nodum, del Instituto Yavirac.
Bonilla explicó que su colección tomó como inspiración la feminidad de la mujer ecuatoriana y la diversidad de sus flores. Para su equipo, participar representó una oportunidad de mostrar el trabajo desarrollado durante semanas y demostrar sus capacidades como diseñadoras.
Toalombo, en cambio, contó que su grupo trabajó a partir de la temática del cielo y de tres momentos del día, relacionados con aves emblemáticas del país: el colibrí del Chimborazo, el búho de Galápagos y el cóndor.
Ambos coincidieron en que uno de los mayores desafíos fue trabajar con los materiales disponibles. Los equipos recibieron telas y colores determinados, por lo que debieron adaptar sus ideas y resolver dificultades técnicas durante el proceso.
Para Bonilla, la moda debe entenderse más allá de la ropa o de aquello que resulta estéticamente atractivo. "La moda no es solo algo que te queda bien, sino la moda es arte", expresó. También invitó a las nuevas generaciones a explorar otras disciplinas, como el cine, el teatro y la danza, para enriquecer sus propuestas.
El Condado Fashion Project cerró así un proceso que buscó conectar la formación académica con los desafíos de la industria. Para los participantes, la pasarela representó una oportunidad de mostrar su creatividad; para el sector, una vitrina para conocer las propuestas de quienes comienzan a construir el futuro de la moda ecuatoriana.
